不同年龄阶段孩子音乐方面发展有什么特点？

～2岁孩子音乐方面发展有什么特点

音乐作为一种听觉交流方式，它可以被包括婴儿在内的各种年龄的各种人所利用。婴儿很注意他们周围环境中的音乐，并能很快将它与别的声音相区别。正如从充满各种声响刺激的环境中区分出音乐之声的过程一样，婴儿最初是把自己的声音从其他声音中区分出来，并运用自己的声音和别人发生联系。婴儿模仿声音时，其乐无穷。许多婴儿要度过很长时间的“声音游戏”期。婴儿的音乐行为不仅仅限于对声音模仿和注意听音乐，6个月时，孩子开始以明显的动作对听到的音乐进行反应。可以说，在生命的最初两年中，孩子从接受者发展到参与者，从参与者发展到创造者，从倾听声音发展到制造声音再发展到创造音乐。

由于孩子最初的注意是区别辨认音高和音色，所以成人应该为孩子提供多方面的音高和音色的乐器：拨浪鼓可以成为孩子的第一个乐器，它可以用各种不同材料制成，为孩子提供声音刺激的体验；音乐盒能提供有意思的对照鲜明的音高和音色；照顾孩子的工作可以为成年人提供许多机会和孩子进行节奏上的、旋律上的交流，如给孩子唱摇篮曲，家长自己创造节奏、小调也是很有意思的；音乐录音，并不只是作为背景音乐，而是要挑选一个合适的机会给孩子听，给孩子明显的享受和快乐。总之，要提供给孩子这样一个环境，即音乐是与每日生活相联系的，是受重视的，这也是孩子音乐兴趣和音乐意识发展的第一步。

2~4岁孩子音乐方面发展有什么特点

孩子到2岁时，绝大多数都开始学说话，这对他们音乐意识的觉醒以及对音乐的积极反应都有很大影响。虽然他们注意力的空间简单有限，他们参加集体活动的兴趣受到限制，但他们都是相当持久的音乐创造者。他们喜欢唱，喜欢以节奏律动探索和试验，他们对乐器和由各种物体发出的声音的音色表现出极大兴趣。当听到音乐时，会表现出相当专注的态度，他们吸收着各种声音和动作的绝大部分，音乐反应力的程度不断扩大，音乐给他们自由和机会，他们就是声音的自然探索者。

大多数2~3岁孩子能唱歌，这时的唱歌大多是发自本能的，往往出现在个体的语言游戏或旋律探索体验时。自然歌唱的音域在中央C之上的dl到a1，这个音域似乎是他们最舒服并适用的。他们常常唱些歌曲片段。这段时期是他们“复制”歌曲能力的较强阶段，许多3岁孩子能完整、准确唱出一首歌曲并且会发展歌中的主要部分。学习有旋律感地唱歌，必须以鼓励孩子去对音乐的声音进行探索、试验以及培养控制声音作为基础。学习唱歌是逐渐地、自然地产生在一个允许并有助于音乐才能成长的环境之中，而且它与幼儿其他方面的发育是密不可分的。

2~3岁的孩子经常保持着以一种类型的动作贯穿于一个节奏的体验，动作的不断重复帮助他们发展对音乐拍子和动作之间关系的感知理解力。到了3岁，许多孩子已经获得了一些在一定限制的时间内，以相一致的动作去配合节奏刺激的能力。由于动作越来越协调，也不断增加了控制节奏的反应能力，3岁的孩子更乐意在他们的动作反应中，利用空间或以各种各样的身体动作来试验。他们需要机会去获得一个动作的内容和含义，并在其创作中加以使用。

这阶段的孩子对乐器有很大的兴趣，应允许孩子自由地使用乐器。他们对一种乐器的兴趣是多方面的，所以，在任何使用乐器的指导活动开始之前，可以引导孩子观察、比较其外观、形状和声音的可能性。不应期望孩子能运用乐器与音乐保持相一致的拍子，但是要鼓励他们参加器乐活动，为的是培养他们的兴趣和拓宽他们对音调和节奏方面的体验。

4~6岁孩子音乐方面发展有什么特点

4岁孩子的口头语言得到了快速发展，他们能很好地使用语言并开始懂得词语的幽默含义，且喜欢朗诵简单的歌曲和短小的诗歌。孩子的这些词语方面的兴趣给家长提供了将音乐和语言融合在一起的机会，表现出以下特点。

(1)唱歌时对旋律的理解。随着语言能力的发展，孩子唱歌的音域得到扩展，但许多孩子对唱较高音域的歌曲还有困难。由于语言理解力的增强，大些的孩子已能开始区分和组织有关音乐基本要素的概念，如旋律、节奏、力度、曲式。而这些概念要求通过许多方面的经验——视觉的、触觉的、动作的暗示，并伴之以听觉来进行教学。如，当家长在钢琴上演奏出向上或向下旋律时，要求孩子联想向上或向下的动作方向，并伴之以“上楼”或“下楼”的词语。这样训练之后，当家长再使用钢琴来表现旋律的进行方向时，要求孩子以动作进行反应，几乎所有的孩子都能准确反应。但是，如果视觉上的提示和动觉上的表演被限制时，孩子几乎很少能准确地配合。

(2)动作和节奏的体验。4~6岁孩子肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。孩子喜欢跑、跳、爬、登高、扔球、抓球以及有节奏地唱歌，并乐意为音乐”编”舞，更乐意把音乐动作化、戏剧化。5岁时，大部分孩子能将自己的动作与节奏刺激相协调一致。识别和表达音乐中拍子和跟拍的能力，构成了孩子对音乐中节奏要素理解的基础。所以，必须帮助孩子培养一种有规律的动作感觉。随着4~6岁孩子对拍子的知觉能力和音乐表达能力的日益增长，他们所具备的最基础的节奏概念，应包括如下内容：稳定的拍子感；节奏的拍子可以快、慢、渐快或渐慢；节奏型可以由快和慢拍子联合组成；用歌词也可以组成节奏；某一拍可能是重音，这个重音将在两拍或三拍为一组的节奏中起作用；一首歌曲有节奏骨架，很多歌曲可以在排除了音高、旋律或歌词等因素之外，仅靠它的节奏骨架来识别。

通过动作、使用乐器或观察钟摆、节拍器等视觉练习可培养幼儿的节拍感觉。游戏和活动都伴之以短小的歌曲、节奏律动或一些有替换词的儿歌，用来加强肌肉的技能训练。包括手和胳膊动作、手指动作、腿和脚的动作，要求孩子对某一首歌曲或曲调以适当的节奏性动作加以反应，其中包括一些有方向性的动作。在孩子的合拍能力中，速度也是一个重要因素。在节奏体验中，快些的速度较容易些，大些的孩子能分辨和表达出速度的变化，他们还能理解快与慢的声音是如何连在一起而组成了节奏型，并以拍手、击鼓来表达节奏型的意义。对于基础的节奏概念和技能发展的关键期是9岁之前，所以4~6岁这段时期是重要的。

(3)乐器演奏的体验。乐器提供了一个对所有音乐要素的视觉、触觉和动觉的体验。以富于想象的方式使用乐器，还能帮助孩子在他们自己的理解水平上去发现作曲家们如何利用乐器去创作。不仅如此，乐器给孩子提供了一个判断其中所涉及的音色、力度、音高、节奏、速度和其他音乐要素的机会。这阶段的孩子对音色的理解，应包括以下内容：独特的音色是由不同的乐器或不同的发声方法造成的；乐器可以通过各自不同的独特音色鉴别和认知；当乐器或声音以不同的方式被演奏或创造时，它们能发出强、弱、高、低不同的变化。可以提供机会帮助孩子发现、鉴别、描述他们所听到的声音，利用乐器来理解音色。可以这样提问：“什么样的声音像雨滴落在屋顶？应用多快的速度演奏？”“熊在树林中怎么走路？它的声音应该多响？”“一只啄木鸟啄树木，声音是快还是慢？”大些的孩子在理解音高概念方面，如音的高、低、上行、下行、级进、跳进、平行，可以利用钢琴来辅助学习。

(4)音乐的欣赏。这阶段的孩子有更持久的兴趣和更专注的注意态度去听有细节的故事和音乐。研究结果表明，5岁的孩子表现了听觉能力上的有意义获得，包括跟随音乐旋律方向的能力、分辨声音的能力以及集体听音乐时注意力跨度的延长，可以从最开始的20分钟逐渐延长到50分钟。注意力使孩子在边听音乐边表演动作时，更仔细地听音乐。没有表演的听音乐，也是重要的。然而，为唤醒孩子的音乐兴趣，这种将听、动作、戏剧性表演相联系的方法应是重要的方式。通过孩子的积极参与，每个新的音乐概念都会得到加强。事实上，听音乐的两个最重要的因素是启发孩子“注意听”并“积极参与”。